• Conheça nossa história, como surgiu o DJ;

Um disc jockey (DJ ou dee jay) é um  profissional que 

seleciona e roda as mais diferentes composições, 

previamente gravadas para um determinado público alvo, 

trabalhando seu conteúdo e diversificando seu trabalho em 

rádiofusão  em frequência modulada (fm), pistas de dança de 

bailes, clubes, boates e danceterias.

Etimologia do termo

O termo disc jockey foi primeiramente (e ainda é) utilizado 

para descrever primeiramente a figura do locutor de rádio 

que introduziam e tocavam discos de gramofone, 

posteriormente, o long play, mais tardecompact disc laser 

(CD) e atualmente, empregam o uso do mp3. O nome foi logo 

encurtado para DJ. Hoje, diante dos numerosos fatores 

envolvidos, incluindo a composição escolhida, o tipo de 

público alvo, a lista de canções, o meio e o desenvolvimento 

da manipulação do som, há diferentes tipos de DJs, sendo 

que nem todos usam na verdade discos, alguns podem tocar 

com CDs, outros com laptop (emulando com softwares), 

entre outros meios. Há também aqueles que mixam sons e 

vídeos (VJs), mesclando seu conteúdo ao trabalho 

desenvolvido no momento da apresentação musical. Há, no 

entanto, uma vasta gama de denominações para classificar o 

termo DJ.

• Técnicas e estilos

No rádio, os DJs contribuíram para a consolidação do 

movimento Rock and Roll à partir da segunda metade dos 

anos 50, como a maior manifestação cultural da juventude 

do século xx ; nomes de artistas tão díspares como Elvis 

Presley e The Beatles, não teriam alcançado o estrelato não 

fosse o empenho dos DJs originais. Nessa mesma época 

começavam a surgir os DJs jamaicanos , conhecidos como 

seletores, que inicialmente tocavam principalmente discos 

estadunidenses de R&B nos sistemas de som , e faziam 

sucesso principalmente entre a população menos privilegiada 

que não tinha condições de ter rádio ou toca discos.

Com o advento da discoteca em meados dos anos 70 , os DJs 

também ganharam fama fora do rádio e foram para as pistas 

de dança. Nas pistas, os DJs que atuaram até o meio da 

década de 1990 utilizavam apenas discos de vinil em suas 

apresentações. Em que pese o fato de já existirem CDs 

antes disso, não haviam equipamentos que permitissem o 

sincronismo da música entrante com a música em execução 

(ajuste do pitch para posterior mixagem). A forma como 

esta ação de mixagem é realizada, aliás, é o principal 

diferencial entre os profissionais desta área.

Um DJ tem a percepção musical de saber quais composições 

possuem velocidades (mensuradas em batidas por minuto) 

próximas ou iguais, de forma que uma alteração em um ou 

dois por cento da velocidade permite com que o compasso 

das mesmas seja sincronizado e mixado, e o público não 

consiga notar que uma faixa está acabando e outra está 

iniciando, pois as duas faixas estão no mesmo ritmo, métrica 

e velocidade.

DJs das décadas de 1980 e 1990 sincronizavam a 

composição mixada (entrante) regulando a velocidade do 

prato do toca-discos, com o cuidado de fazer com que a 

agulha não escapasse do sulco do vinil (que na prática faz 

com que a música "pule") e também com que o timbre da voz 

da música não ficasse, por demais, alterada com a velocidade 

muito alta ou muito baixa do prato. Esta alteração da 

velocidade era possível em toca-discos que possuem o botão 

chamado pitch. O toca-disco mais famoso, nesta época, era o 

Technics SL-1200 MK-2, que até hoje é vendido e procurado 

por profissionais e amantes do vinil pela robustez e força 

que o seu motor de tracção directa apresenta.

Após a popularização do CD, fabricantes como Pioneer, 

Technics e Numark desenvolveram aparelhos do tipo CD 

player com recursos próprios para DJ. Conhecidos como 

CDJs, possuem botões especiais para alteração de pitch, de 

retorno da faixa, de marcação de ponto (efeito cue) e 

looping. O timbre da música passou a ser controlado 

(opcionalmente) por um acionador específico, normalmente 

conhecido como Master Tempo. Com este recurso, mesmo 

que a composição esteja extremamente acelerada (ou 

desacelerada), o timbre da voz, teclados, guitarras, etc. é 

mantido, driblando de certa forma a capacidade de 

percepção do público, em notar que determinado som está 

tocando em velocidade diferente da normal. Além disso, não 

há mais o risco de o disco pular, apesar de o cuidado em se 

limpar as mídias de CD ser o mesmo, pois uma mancha em 

uma mídia óptica pode prejudicar e até interromper a canção 

em execução. Outra facilidade destes equipamentos é 

marcar o ponto de início da música (designado cue point). 

Assim, um DJ com um simples toque no botão pode retornar 

ao ponto de partida poucos segundos antes de mixar a 

música sobre a que está sendo executada.

Atente-se aqui para o fato de que, além do talento musical 

obrigatório a um DJ em se conhecer aproximadamente o 

tempo das composições que ele pretende mixar durante sua 

apresentação, o mesmo também deve conhecer onde, quando 

e se uma composição ou determinada versão desta possui 

uma região (geralmente sem vocal, com batidas secas e 

pouco ou nenhum aparecimento de guitarras e teclados) 

popularmente conhecida como quebrada, onde é possível 

entrar a próxima composição sem que o resultado fique 

confuso (com dois vocais de canções diferentes "falando" ao 

mesmo tempo, por exemplo). Este capricho é obrigatório 

para profissionais que fazem mixagens ao vivo, tanto com 

vinil quanto com CDs.

O DJ é, no fim das contas, um animador de eventos. Este 

deve conhecer canções o suficiente para saber como e 

quando mixá-las, deve sentir a vibração do público que o está 

ouvindo, e saber mudar um estilo na hora certa, para que a 

pista não esvazie. Deve ser o mais eclético possível, ou 

deixar bastante claro ao seu público e ao seu contratante 

qual é seu estilo ou tendência. Existem DJ especializados em 

raves. Outros, que se dedicam a canções que já fizeram 

sucesso a oito, dez ou vinte anos atrás.

•  Compactos

As versões das canções que um DJ utiliza não são, 

 geralmente, as mesmas versões que normalmente se 

 ouve em videoclipes ou estações de rádio. Para cada nova 

 canção que é lançada no mercado, desde a década de 

 1970, a gravadora lança um disco (ou CD) específico, 

 denominado compacto, para aquela canção. No caso do 

 vinil, um compacto também pode ser de sete polegadas, 

 dez polegadas ou doze polegadas. Em CD, este é 

 conhecido como 5 (cinco) polegadas. Um compacto é um 

 vinil ou CD que possui uma mesma canção em várias 

 versões, produzidas especialmente para mixagens ou 

 amantes de versões alternativas. Enquanto uma versão 

 normal de canção possui normalmente de três a quatro 

 minutos de duração, uma versão de compacto pode durar 

 até quinze minutos, com grandes introduções, quebradas, 

 edições, reprises de vocal etc.. Estas versões alteradas 

 também são conhecidas como remixagens, versões 12, 

 versões club, versões estendidas e dub. Um compacto 

 também pode conter versões instrumentais e a cappella. 

 Enquanto um álbum de coletânea de determinado artista 

 pode possuir um nome qualquer, um compacto sempre 

 tem o nome da canção que nele está gravada, mesmo que 

 o disco tenha apenas uma versão da canção que o nomeia.

• Composição digital

Já no fim do século XX, com a popularização do formato 

MPEG-1 layer 3 (popularmente conhecido como MP3) para 

canções digitais, de programas de compartilhamento de 

arquivos como o Napster e o surgimento de programas de 

edição musical, surgiu uma nova casta de editores musicais 

auto-denominados DJs. Apesar de estes possuírem, as 

vezes, até certo talento para música, pois precisam alterar 

uma faixa para mixar na anterior, tem seu trabalho 

extremamente facilitado e, portanto, não são bem vistos por 

profissionais que executam seu trabalho ao vivo em clubes, 

casas, discotecas e eventos.

A mixagem em computador é feita de forma caseira, e não 

há o julgamento do público ao trabalho sendo feito ao vivo. 

O que o público irá ouvir é uma mixagem feita em estúdio e 

já gravada. Caso uma canção seja alterada e mixada com a 

anterior, mas o resultado não seja o esperado pelo editor 

(timbres, batidas ou compassos dessincronizados, por 

exemplo), a ação de mixagem pode ser desfeita e refeita 

quantas vezes forem necessárias. Assim, o resultado final é 

uma mixagem tão perfeita quanto artificial.

Porém, grandes DJs também fazem uso destes programas 

para criação de sequências de múltiplas canções 

denominadas megamixes, de participações de curta duração 

em programas de rádio e até mesmo de novas versões 

dessas canções, que não existam em seus respectivos 

compactos.

Existem hoje em dia softwares capazes de simular na tela 

de um computador dois toca discos ou cdjs e um mixer, com 

inúmeros recursos iguais ou até superiores aos melhores 

equipamentos,além de alguns poderem ser baixados 

gratuitamente pela internet,esses softwares estão se 

popularizando por serem uma alternativa a quem deseja 

discotecar e não pode investir muito.

Entre esses programas destacam-se o Virtual 

DJ,Traktor,Deckadance,MixVibes,BPM Studio,PCDJ entre 

outros.